请问这画是谁的作品,什么年代?
没有作者姓名，有一副“沉香亭怀古”印，还有“清平调”和“李白诗意”印。图片不好鉴别，或是清代中晚期，或是民国初的。
画中题字及落款为：戊午春王写 祝 瑞翁太老先生寿 龙丘童垲 童垲，明末清初画家。字西爽，华亭(今上海松江)人。善画花卉翎毛。传世作品有《松鹤图》、《花鸟图》等。
农村客厅的中堂，玻璃的和制镜工艺差不多，需要有绘画的技艺，现在还有人家有，一般农村人家都有
这幅画叫：The Terrace at St.Adresse(圣阿德雷斯的阳台)。这是法国著名画家Claude Monet（克洛德·莫奈）1866年(也有说是1867年）的作品。下面是关于这幅画的一些信息，希望能帮到你。
【作者】李在 【年代】明代 【简介】李在，生卒年不详，明代画家。字以政，莆田(今属福建)人。迁云南，后召入京。宣宗宣德(1 4 2 6—1 4 3 5)时与戴进、谢环等人同值仁智殿。工画山水，兼工人物。
此画名为“吹箫引凰”（即那四个篆字），有很多人画过这个，但大都不相同，很明显你这个属于“竹帘画”，只见画名，不见落款，很难判断是出自何人之手。这里参考一幅光绪年间任颐（1840-1896）画的。
这幅画名字是《韩熙载夜宴图》原作者顾闳中 画的是南唐宰相韩熙载大宴宾客的场面 是中国画史上的名作 原作已经失传 现在能看到的版本都是宋人临摹的 鉴别古物真伪最好去现实中找古玩专家鉴定 在网络上凭照片是得不出正确...
教你怎样画国画:国画入门基础技法的目录
中国画的基本技法之一 --用墨 用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。 中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。
由于中国古代人物画自元代已趋向衰落，所存画迹能供我们现时临摹学习的实在太少，现代的水墨人物画技法，需要从山水、花鸟画技法中借鉴。业余学画者，选择临本的画，不妨宽点为好，临摹基础打得越坚实越好，便于把握笔墨这一关。
比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。
比，铜丝是圆润有弹力的，绵线则有形无 神。待线条质量稳定，造型能力也有一定基础 后。可以选择明清名家如金农、陈洪绶、沈周、恽寿平等的作品临摹；之后根据兴趣选择宋人小品，元四家、清四家等等作品临 摹。
儿童国画入门基础 幼教资源实时更新 链接：https://pan.baidu.com/s/1QLE4-07wEQeCD_zgYKgsGQ?pwd=2D72提取码：2D72
汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。
但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。
“画是无声的音乐”！就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。
谁能教教我这牡丹怎么玩儿
>^ω^<亲！宇宙无敌的泪儿来给你解答了~~！牡丹鹦鹉的性子非常的烈，如果刚买的时候就想摸，是不可能的。每天清晨起床，蹲在鸟笼前，轻轻的用轻柔的语调跟它说话，让它熟悉你的声音。
教牡丹鹦鹉说话的技巧：不能让它无聊或不适当的语句；避免打断它的学说；培养牡丹鹦鹉对人的感情；诱食与奖励。1、在教学期间的鸟，不能让它听到无聊或不适当的语句。
牡丹花怎么养？牡丹花的养殖方法和注意事项！
1．栽植 选择向阳、不积水之地，最好是朝阳斜坡，上质肥沃、排水好的沙质壤土。栽植前深翻土地，栽植坑要适当大，牡丹根部放入其穴内要垂直舒展，不能拳根。栽植不可过深，以刚刚埋住根为好。一股盆栽较少。
牡丹国画一步一步教教程：1 首先画出一个牡丹花的花瓣，顶端用类似于波浪的心形画出第一个花瓣。牡丹花最小的组件就画好了。
国画宣纸使用技巧,水分把握技巧。
在宣纸上写字：1、干的毛笔在写字之前先吸饱清水再刮掉水分，然后蘸墨调和至浓淡均匀就可以开笔写字了。先吸水是为了笔毛不至于墨汁太浓不好展开写，也为了不写后容易清洗。
国画本来就不必画得太满，靠边下笔的时候自己稍微注意一下用笔和把控好笔上的水分（可以准备一张吸水性较好的废纸，下笔后觉得水分多了就吸一下），一般还是不容易渗出去的。
与干墨相对，一般指点画中水分较多，用湿墨书法，点画可以有浑厚滋润而丰腴的“筋书”效果，但此法难于把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。
（3）焦墨法。用笔枯干、滞涩、凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。（4）宿墨法。
我们平时在练习画国画或者练习写书法的时候，除了需要掌握一定的绘画书法技法外，用纸也是一个非常重要的环节。书画纸选用得当则较易发挥出水平，选用不当则常常事倍功半，因此需要在购买书画纸时认真选择。
其中起着决定乾坤的作用.同样,水的液态流动的特性对笔与墨性能的发挥,对墨与色相互渗透而产生水墨淋漓变幻无穷的艺术效果,确实起着关键的作用.中国画主要是画在生宣上,笔墨中浓淡运行的笔触、痕迹在宣纸上产生的效果都是得用水作媒介...
用纸、用绢 国画所用的纸，主要的叫“宣纸”，是以安徽宣城命名的。实际上是出自安徽的泾县。宣纸从性质上分生熟两种，生宣纸是用作大写意和小写意国画的；熟宣纸是用作工笔画的。
国画梅花的画法?枝干的画法技巧?
梅花画法如下：首先我们画出一枝树枝，在树枝的两侧画上梅花，注意花朵大小不一。继续在旁边在画上一枝树枝，可以多画一些枝丫，在枝丫上画上梅花 再画出第三根树枝，树枝的姿态大家可以自由发挥，在树枝上画上梅花。
步骤3、然后继续画出梅花枝干，再画两朵没开的小花苞，具体画法如下图所示。步骤4、继续沿着枝干的走势在上面再画几朵，把他们连接在枝干上，如下图所示。
用淡墨画出花的花瓣，花朵和花枝之间要穿插进行，反复交替，中间要有疏密关系的调整，不能只花然后再画花枝，画好花瓣之后处理花心，用蘸取黄墨点花蕊，花蒂。最后调整细节之后，梅花的花朵和枝干就画好了。
国画梅花画法教程如下：点画法：使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。
写意一般画单瓣的较多。花瓣为五瓣，呈圆形。开残的可画二到三瓣。梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的等。常用的花朵表现方法有圈梅法、点梅法和圈点结合法3种。
梅花画法如下：材料准备：一张纸、彩笔。操作如下：1、首先我们画出梅花树的树干，一点点就可以，不用把整颗的树给画出来。树枝的线条要时而尖锐时而柔缓，具体的细节大家可以参考图片来进行操作。
国画梅花画法如下：1、使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。
国画梅花画法
一般工笔梅花需要以下几个步骤来完成。草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏等）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
枝干的画法 画梅应先从出枝入手。出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，整幅梅花即完成了大部分。关于出枝，古人有“无女不成梅”之说，用书写的“女”字较为形象地说明枝干的交叉、组合。
要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。
1、先画上一个枝干，注意，粗细变化以及侧枝的形态。2、继续画侧枝的侧枝，越来越细，注意穿插关系，梅花的枝干穿插很有特点，看图示。3、详细刻画侧枝，还是要注意穿插关系，但不要完全相同。
国画梅花怎么画？梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”，文人墨客经常使用梅花作画，下面小编就来介绍一下梅花的画法 。
梅花花朵的画法 常见的梅花花朵分五个花瓣，花瓣呈圆形，有花心、花蕊。花色多为红、白、绿等几种。近似梅花的有杏花、桃花、梨花。画梅花多用勾勒法、没骨法。勾勒法：是指花朵以线条为主的勾勒方法，又称圈花法。
梅花国画简单画法。1、步骤一：先画主干，以中、侧锋用笔。2、步骤二：主干上要适当留些飞白。3、步骤三：从上向下画小枝。4、步骤四：顺笔勾枝。5、步骤五：勾细枝，交叉为“女”字形。